中式花纹和欧式花纹有何本质性的区别？

中式花纹和欧式花纹的形成都源于植物，动物，自然景观，几何图形，因为地域的不同和历史的变迁最终形成我们今天看到的风格样式。欧式花纹形态多变，样式雍容华贵，大气洒脱，样式呈曲线形状居多，图案一般不带有太多的思想寓意，中式的花纹清秀俊美，活泼生动，受宗教影响比较大，带有禅意和写意性质，很大一部分花纹为中轴对称，这和中国古代建筑非常相似。花纹样式多带有吉祥寓意，甚至以故事的形式体现，比如云纹和鲤鱼纹，云纹为中国汉族吉祥图案，它代表的是步步高升和如意。鲤鱼也有多重含义，要看整体画中表达的是什么意思，中国古代就有鲤鱼跃龙门的传说，有高升，升官飞黄腾达的寓意，另外由于鱼和余同音，鲤鱼形象也经常出现在各种画中，同时在画中出现的还有莲花或者莲藕，年年有鱼即莲连有鱼，表达古代人民对富足生活的向往。中式花纹主要类型有云纹，回形纹，山水纹，卷草纹，饕餮纹，花鸟纹如莲花、蝙蝠、锦鲤、龙纹、鸳鸯、荷花，梅兰竹菊等等，样式分支非常多。欧式花纹主要原型有茛苕叶，鸢尾花，风铃草、喇叭花、玫瑰花、百合花、麦束、贝壳和瓮形等等，欧式花纹主要分为四大样式：1.大马士革纹，2.卷草纹，3.佩兹利纹 4.法式的朱伊纹。下面说几个典型的欧式花纹和中式花纹。

先说下欧式花纹，前面说过花纹的形成都源于植物，动物及人物，自然景观，几何图形，神话传说。大部分花纹在演变的时候经过了夸张和变形，大多数认不出它的原本面目，我们只能大概的知道他们是由哪些植物形成的，但是在欧式花纹有一种植物可以清晰辨认，就是下面这种地中海的茛苕叶。它的叶子宽大，叶边带刺。地中海是欧洲文明的发源地，这种植物非常出名，它象征智慧、艺术和永恒，它的形象广泛应用于欧式花纹中。他不仅在欧式建筑中随处都能看见，在家居，饰品上也随处可见。可以说这种植物的形象影响了整个欧式纹路的表现。

图为茛苕叶，茛苕，音 gèn sháo 为 acanthus 的音译，茛苕叶的形象早在古希腊就有应用，欧式三大柱式之一科林斯柱式的柱头上就是这种植物。右边为茛苕的写实形象。

下图茛苕叶形象演化出来的几种常见欧式花纹：

下图为多个纹路组成的图案，上图也是由茛苕叶组成。下面底纹为大马士革纹路，由茛苕叶演化而来，中间配以花式英文字体。

茛苕叶在建筑中的体现：

图为古希腊时期宙斯神殿的科林斯柱式上的茛苕叶形象

文艺复兴时期科林斯柱头上茛苕叶形象

茛苕叶在建筑中的应用

茛苕叶因为形象优雅端庄大气，因此在各类家具、工艺品中也经常看到

1.大马士革纹

源于叙利亚大马士革城，大马士革城当时是丝绸之路的枢纽站，当地人民喜欢中国传入的格子布花纹，这种花纹后来在西方宗教艺术的影响下，改革并升华了这种四方连续的设计图案，将其制作得更加繁复、高贵和优雅。很快就传遍欧洲各国，变成欧式经典纹样的代表。大马士革纹样中运用到了茛苕叶的形象。

图为大马士革纹

大马士革花的盾型图案结构，又可指是一种纹样形式——“盾型花”。它源自于“文艺复兴”时的建筑装饰图案，经过发展与演变，现已成为最常见的一种纹样及图构形式。

较早之前文艺复兴式纹样多以“盾形”对称结构，配以建筑构件、花卉、器物、人像、动物等元素，服务于宗教主题的室内装饰。

建筑上的装饰花纹

大马士革花纹特点四方连续、均衡对称、庄重华贵，这种花纹最早出自于丝织物图案，曾是西欧宫廷御用装饰，复古花纹典雅高贵，奢华的代表。是欧式最具代表性的花纹之一。

2.佩兹利纹

佩斯利纹样原名叫克什米尔纹样,佩兹利纹样 17 世纪起源于南亚次大陆北部的克什米尔地区。佩斯利纹样都是用涡线构成，故而又被称作佩斯利涡旋纹样。

今天我们常见的佩斯利纹样，无论造型亦繁亦简，都脱离不开这些基本的形体，如：

1．象征印度生命之树菩提树叶子的造型；

2．外形呈水滴状似松果无花果椰枣状或巴旦杏的内核造型截面；

3．拜火教的火焰图案造型。

佩斯利花纹细腻、繁复、华美，具有古典主义气息。运用广泛，包括服装，窗帘墙纸，贺卡等都可以见到佩斯利花纹的影子。

3.卷草纹

卷草纹种类很多，中式的花纹中也有卷草纹的存在，表现为呈 S 形，C 形卷曲，对称或者非对称的形式。卷草纹可以是单纯的卷曲形态，也可以为多个花纹形态组合而成，形式多变。

单纯的 S 形卷草复杂的单个形态的卷草纹。

多个卷草纹组成的图案，呈对称形式

多个卷草纹组成的信笺花纹，优雅细致浪漫

卷草纹样式灵动多变，可以构成很多样式，许多欧式中的角花也是卷草纹组成的。欧式卷草纹也可以与其他花纹组合在一起变的更加繁复美观

4.朱伊纹

朱伊图案是法国传统印花布图案，朱伊纹样源于 18 世纪晚期法国小镇朱伊，朱伊纹样是以人物、动物、植物、器物等构成的田园风光、劳动场景、神话传说、人物事件等连续循环图案。

特点：1.以风景为母题的人与自然的情景描绘

2.以椭圆形、菱形、多边形,圆形构成各自区域性的中心，然后在区划之内配置人物、动物、神话等古典主义风格具有浮雕效果感的规则性散点排列形式的图案。

3. 两者结合，前者随意穿插，依势而就，后者严谨凝重,排列有序。图案层次分明，单色相的明度变化（蓝、红、绿、米色最为常用），印制在本色棉、麻布上，古朴而浪漫。

下面说下中式花纹：

中式花纹主要分为三类：

第一类为民间艺术，是民间根据自己的意志随心所欲创造出来的，即为民间土生土长的出来的花纹，多反映民间生活寄托对生活美好的向往，是民间最喜闻乐见的东西。这一类花纹样式多变，自由粗犷，表现在陶瓷，窗花，刺绣，剪纸，雕刻，编织上。

上图为民间粗陶罐，构图随意，色彩浓烈。

上图为民间剪纸艺术，老鼠娶亲剪纸，老鼠个子小，机灵但由偷盗，狡猾，破坏物品，形象多变，诗经中也有以硕鼠来表达对反对剥削，向往乐土的思想。但是民间也有老鼠娶新娘这一类的传说，也十分有趣。鼠谐音为数，

第二类为宗教艺术，宗教传说和神话传说，为宗教服务，体现宗教的核心思想，具体表现在建筑，壁画，藻井，雕刻，各类供器用品等等，中国佛教最典型的为敦煌的壁画，是佛教传统图案的精华部分。

上图为敦煌壁画，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

上图为藻井，藻井为中国宗教建筑的一种形式，顶上的龙为蟠龙，是龙的一种，为水性，旁边雕刻以莲花，云朵作为雕饰，同时这种图案在古代也寄托人们对火魔的克制。

佛教中宝相花也是一种代表性纹路，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相，因此得名宝相花。宝相花一般以某种花卉（如牡丹、菊花、莲花）为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，象闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵。宝相花也和卷草纹回形纹一起组合形成新的图案。

荷花纹，也叫莲花纹，佛教将莲花视为圣洁、吉祥的象征，因为其出淤泥不染，与宗教观念相符，因此在南北朝时期开始大量应用于石窟装饰当中。

第三类为花纹为古代帝王，王侯将相贵族所专用的花纹，这一类花纹往往体现出尊严，奢华，精致的感觉，最典型的比如龙纹，凤纹，狮子纹等等，虽然民间也有这些纹路，但是民间的这些纹路制作相对粗糙，在一些细节方面会与贵族所用纹路进行区分。

典型常见中式花纹常带有寓意：

先说几种对中国产生重大影响的纹路：

1.饕餮纹

饕餮纹是商代青铜的装饰花纹，也是中国最传统的纹路之一，属于宗教神话类纹路，在商代主要体现在青铜器上，饕餮纹图案庄严、凝重而神秘。饕餮纹含义，《吕氏春秋·先识》篇内云：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。”《左传》也有记曰：“贪于饮食，侵欲崇侈 ，总之是一种贪得无厌的凶残怪物，所以现在有个词语叫饕餮盛宴，美食家也叫老饕……它的意义现在有多种解释，有人认为它通天地，有人认为它辟邪驱魔，还有威猛勇敢公正等等说法。

2.夔纹

夔纹是一种和龙相似的纹路，这种纹路通常是侧面体现，或者是两个夔纹相对组成饕餮纹，或者是作为饕餮纹的附属装饰，就像上面那个图上的铜器。夔形象变化比较多，如两头夔纹，蕉叶夔纹，三角夔纹等等。在山海经中写，有兽状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔。据说夔最后被黄帝做成大鼓，因为其声音大，用来鼓舞士气，才打败了蚩尤。

3.龙纹

龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种。最早也是起始于商代，和夔纹是一脉相承，而夔是一种小龙。龙纹最早也是出现在青铜器上，那个时候龙纹样式较为简单，样式为巨首有两角，身上有鳞片，成蟠曲的形状，《说文》中记载：龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能长能短，春分而登天，秋分而潜渊。

春秋时期龙纹身体开始边长，呈现 s 形状，龙身上有谷纹纹饰。到了汉代，龙的造型逐渐定型，但是蛇形龙依然存在，开始向盘龙发展，并趋向具有四足兽的体形。这个时期的龙强壮、粗犷、奔放、豪迈，形态着重表现龙凶猛威武，呼风唤雨之势。

到了南北朝时期，因为受到了佛教的影响，龙形态开始向飘逸，俊朗的形态发展，体现出佛国不凡的的气度。

从元代开始，龙的形态已经定型，虽然每个时期龙的特点都有不相同的地方，但是已经没有重大的改变了。

4.凤纹

凤纹也称为凤鸟纹，包括凤纹和鸟纹，是一种各种鸟禽的特点而组成图案。凤在古代为百鸟之首。早在史前仰韶文化时期就有了凤鸟纹饰。凤鸟纹是商族人的图腾，《诗经。商颂。玄鸟》曰:“天命玄鸟，降而生商。”因此这种纹路经常出现在商人的各种青铜器上。这一时期凡有勾喙的鸟形象都可称之为凤纹，绝大多数的鸟喙呈弯钩闭合状。凤的尾羽最富有变化，有长尾、分尾、垂尾、对称连尾等形式。

到了西周时期，凤鸟纹主要体现在玉器上，那个时候玉是被王公贵族所垄断，用玉制度作为国家重要的典章制度之一。商周时期的凤鸟纹给人浑壮、严谨、稳健的艺术美感，充分显示了奴隶制社会的等级森严、凝重保守的国风和当时奴隶主阶层的审美趣味。

汉代的时候大多数鸟类都成为了纹饰的题材，由于当时崇尚长生不老，同一时期还出现了朱雀纹，所以除了有凤凰还有朱雀，“朱雀”，它是四灵之一、南方之神，也是一种传统吉祥的象征、安宁的瑞鸟，汉代的凤鸟造型开始趋向写实，样式挺胸展翅，高视阔步，气宇轩昂。处处表现出整体的容量感、线形的速度，以及变化的力量。

到了南北朝时期，凤纹和龙纹一样受到了佛教的影响，纹路的装饰题材扩大了，同时配合花卉缠枝纹样广泛应用，凤凰多采取在清新的花卉图案之中展翅飞翔之形象，显得格外的潇洒自如，轻盈妙曼。

宋朝时期，凤纹造型生动，形态逼真

5.云雷纹

云雷纹为简单的几何型纹路，模拟云彩，形式注重写意，经常在陶器或铜器上出现，基本特征是以连续的回旋形线条构成的几何图形。现代人认为后来的云纹就是云雷纹发展而来，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。方折的回旋线条的称为雷纹，圆弧形的为云纹。

6.云纹

云纹寓意吉祥、如意、高升。云纹是由云雷纹发展出来的，秦朝时期对云纹进行改进，到了楚汉时期，云气纹的秩序感逐渐增强，图案更加趋于大气、明快、简练、多变。到了汉代，是云纹的巅峰的时期，汉代的云纹还出现了云尾，使云纹充满力量感，更加的飘逸洒脱，画面也更加美观。

唐宋时期出现了叠云纹，即在单个云纹上进行叠加装饰，形成的云纹呈现面状展开，是样式较为复杂的云纹类型。也是今天经常看到的单个云纹样式的雏形。

如意云纹在云纹体系中也是应用最广的一种纹样，它的样式规则又近乎不规则

200 赞再更新，期间会对原文进行修改，中式花纹实在太多，一下写不完，上面这些也是慢慢积累，慢慢写的。。。

经常有朋友问我说想了解这方面东西要看什么书，我看的主要是中国工艺美术史和外国工艺美术史，中国花纹设计，还有一些时尚类的网站，比如新浪家居，腾讯家居，还有时装类的。。。以上内容只是由我整理然后发布，图片大部分来源网络，侵删。。。

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